In Farbe

Nel XX secolo, le riproduzioni a colori di opere d'arte stampate hanno iniziato una vera e propria marcia trionfale sul mercato dei libri popolari, dei portfolio e dei murales. Tuttavia, la maggior parte degli storici dell'arte è rimasta riservata nei confronti delle riproduzioni a colori. Questa pubblicazione presenta le diverse pratiche di riproduzione a colori, fa luce sulle loro differenze sociali e tecnologiche e analizza gli sviluppi e le valutazioni divergenti delle immagini a colori nei campi della storia dell'arte, dell'educazione popolare e della critica d'arte. ARTICOLI Joseph Imorde e Andreas Zeising La riproduzione a colori dell'arte nel XIX e XX secolo Monika Wagner Il colore nella teoria storica dell'arte e nella pratica della pubblicazione: Semper, Riegl, Wölfflin Alexandra Axtmann Riproduzioni a colori e arte popolare religiosa nel XIX secolo Helmut Hess Il colore stampato. La Peinture-Bogaerts e la sua "fidélité indiscutable" Franziska Scheuer Le riproduzioni a colori della Maison Braun tra ricezione conoscitiva e mediazione artistica popolare Mirja Beck "Farbenglut" - Riflessioni sulle riproduzioni a colori di opere di El Greco La Disputa di Joseph Imorde Raffael nella serie Dipinti di maestri religiosi a colori Andreas Degner e Stephanie Marchal Autenticità anziché genuinità? Effetti cromatici e materialità dell'opera in Julius Meier-Graefe e Wilhelm Hausenstein Friederike Kitschen "Fotografi a colori"? - I primi autotipi a colori e la selezione degli "antichi maestri" per la stampa fotomeccanica a tre colori (1893-1916) Andreas Zeising "Ciò che è giusto per Stollwerk e Liebig può essere molto sbagliato per Rembrandt."L'autotipo a tre colori di Seemann e la rivista di belle arti Alexander Auf der Heyde Briganti, Longhi e "La Maniera italiana" (1961).