6 consigli per il disegno digitale
6.12.2017
Traduzione: tradotto automaticamente
Nessuno nasce esperto. Se sei interessato all'arte digitale o vuoi digitalizzare il tuo attuale hobby, ho alcuni consigli per te.
I primi semestri della mia laurea in graphic design sono stati pieni di teoria del colore e disegno di mele e modelli nudi. Una comprensione estetica può essere sviluppata solo con i giusti Basic. Ecco perché alcuni dei miei consigli sono altrettanto applicabili all'arte analogica.
Ma anche se hai già molta dimestichezza con la teoria dei colori o con le proporzioni del corpo umano quando fai il salto all'arte digitale, ci sono comunque alcuni accorgimenti che ti saranno utili nel lungo periodo.
Padroneggia la natura prima di trovare il tuo stile
L'osservazione è fondamentale se vuoi avventurarti nel mondo dell'arte. La ripetizione ti aiuterà a migliorare nel tempo. Puoi farlo al computer o su un tablet. Ma per avere la possibilità di fare più pratica possibile, porta sempre con te un taccuino e disegna tutto ciò che vedi il più spesso possibile.
Ricorda che il digitale non è solo un mezzo di comunicazione.
Ricorda che gli strumenti digitali possono portarti solo fino a un certo punto. Migliora le tue abilità analogiche e il tuo disegno digitale ne trarrà enormi benefici.
Trova il tuo strumento ideale
Scegliere il giusto programma di arte digitale è una decisione personale e dipende dagli strumenti e dagli effetti che vuoi utilizzare. I dipendenti lavorano con Adobe Photoshop e scaricano pennelli aggiuntivi, oppure li creano da soli.
Io preferisco lavorare con i pennelli che già possiedo. Ecco perché Corel Painter è il mio programma preferito dai tempi dell'università. Recentemente ho scoperto ArtRage e ho avuto un'ottima impressione. Nel nostro magazzino centrale troverai offerte come GIMP o FireAlpaca che fanno il loro dovere.
Tutto o niente
Prima di iniziare a disegnare, la maggior parte dei programmi ti chiederà le dimensioni della tua tela digitale. A meno che tu non stia creando una grafica vettoriale, questo dato è molto importante. Puoi sempre ridurre le dimensioni in seguito, ma non puoi aumentarle senza perdere qualità.
Pensa al tuo obiettivo.
Pensa al tuo obiettivo: se vuoi creare uno sfondo, scegli una dimensione di 3840x2160. Anche uno schermo 4K può visualizzarlo in tutto il suo splendore. Se invece vuoi stampare la tua opera d'arte, scegli almeno un formato più grande della carta che utilizzerai. Ad esempio, se vuoi stampare su un formato A4, è meglio lavorare su una tela A3 nel caso in cui cambiassi idea in seguito o volessi ritagliare l'immagine in modo diverso.
Pittura per numeri
Non avere ancora fretta di dipingere con i colori. Le prime cose che devi padroneggiare sono le luci e le ombre. A questo scopo, ti consiglio di iniziare a dipingere in bianco e nero.
Una volta che pensi di aver imparato a dipingere con i colori, non ti preoccupare.
Quando pensi di aver imparato a dipingere in bianco e nero, puoi iniziare ad aggiungere altri colori all'equazione. Per prima cosa, ti consiglio di utilizzare una paletta dei colori e di lavorare da lì.
Layering
Non importa quali strumenti e programmi utilizzi, lavorare in digitale offre sempre gli stessi vantaggi. Uno dei più pratici è la possibilità di lavorare con diversi livelli.
A me piace iniziare con un semplice schizzo con una matita blu come livello inferiore. Ai tempi della Xerox, gli artisti usavano penne blu non fotografiche per il primo schizzo e poi ci disegnavano sopra con l'inchiostro. Questo colore viene raramente replicato su pellicola o fotocopia, quindi non è necessario cancellarlo faticosamente. Ancora oggi è molto facile eliminare i tratti blu aumentando il contrasto e la luminosità in Photoshop (o semplicemente cancellando l'intero livello).
Ora torniamo al disegno.
Ora torniamo al processo.
Una volta ottenuto uno schizzo ragionevole, elaboro i contorni finiti nella parte superiore. Poi i colori, con una generosa quantità di livelli tra i contorni abbozzati e quelli finiti. Questo è molto utile se vuoi modificare o cancellare alcune parti del disegno senza rovinare l'intera opera.
Fotoshoppare il brutto
L'errore è umano. Ci vuole forza per ammettere i propri errori. Per correggerli, hai bisogno di Photoshop.
Nel processo di padronanza della tua arte, non otterrai mai il risultato che desideri al primo tentativo. Ecco perché esiste Photoshop, e non è solo per i fotografi. È giusto dare alla tua arte qualche ritocco qua e là.
Prima di sapere cosa fossero le proporzioni e come funzionassero, facevo fatica a disegnare una figura umana che non avesse una testa grande come una zucca. Solo quando ho finito di disegnare mi sono reso conto dell'aspetto di tutto ciò che avevo accanto. E a quel punto si pensa che sia troppo tardi. Il disegno è finito e non puoi più tornare all'inizio e ricominciare. Ma non preoccuparti, Photoshop ti viene in soccorso.
Basta prendere lo strumento contratto dal filtro liquefazione per normalizzare la testa gigante. Se qualcosa è nel posto sbagliato, può essere facilmente corretto utilizzando lo strumento Curvatura in avanti. Oppure utilizza lo strumento dito di pulizia con un valore di forza elevato per un ritocco sottile.
Anche i colori possono essere corretti. Aumenta la saturazione, regola la luminosità e il contrasto o sovrapponi un'altra immagine per aggiungere un po' di consistenza.
Come sempre, puoi anche correggere i colori.
Voià! È stato creato un vero capolavoro. Bravo!
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Mariana Hurtado
Grafik-Designerin
m@arianahurta.doSono una grafica, un'allenatrice di Pokémon, un'esperta di tecnologia, ma non sono una scrittrice. Vivo in Svizzera dal 2014 e combatto costantemente contro il design malfatto.
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