Bilder einer Ausstellung

Les "Tableaux d'une exposition", restés inédits du vivant de Moussorgski, ont été traités avec négligence dans leur version originale pour piano longtemps après la mort du compositeur. Aujourd'hui, elles font partie des œuvres mondialement connues de la musique russe de la fin du XIXe siècle. La relation unique entre la musique et la peinture, ainsi que leur langage musical souvent inhabituel, qui s'étend bien au-delà du 20e siècle, sont les principales raisons pour lesquelles les "Tableaux d'une exposition" n'ont rien perdu de leur fascination jusqu'à aujourd'hui. Un flux ininterrompu de nouvelles adaptations et transcriptions en témoigne. Christoph Flamm place la genèse et la forme de l'œuvre pour piano au centre de cette introduction à l'œuvre, et discute de l'influence des amis de Moussorgski, du regretté artiste Hartmann et du critique d'art Stassov. Il s'interroge sur les correspondances picturales et les contenus poétiques et aborde enfin la signification politico-culturelle et la dimension du contenu du cycle. - L'une des œuvres les plus fascinantes de l'histoire de la musique - Discussion et explication de la relation entre la musique et la peinture - Mise en évidence de l'importance de l'œuvre en termes de politique culturelle - Au centre : la version originale pour piano L'auteur Christoph Flamm est professeur de musicologie au Conservatoire de Lübeck. Il considère la musique russe comme le point fort de ses recherches très diversifiées, comme en témoignent ses propres éditions et publications sur Stravinsky, Scriabine, Moussorgski et Medtner. Bärenreiter a également publié une édition Urtext pratique de l'œuvre pour piano (BA 9621).